Na quinta-feira 12/02/2026 eu assisti à nova adaptação de O Morro dos Ventos Uivantes, estrelada por Margot Robbie e Jacob Elordi — e confesso que fui assistir com uma expectativa bem diferente do que encontrei.

Eu nunca tinha visto nenhuma versão dessa história antes. Na minha cabeça, seria um romance mais clássico, daqueles previsíveis. Mas o enredo me surpreendeu bastante. A narrativa é mais intensa, emocionalmente complexa e até sombria em alguns momentos — o que fez a experiência ser muito mais interessante do que eu imaginava.

O filme me conquistou principalmente pela estética:
a fotografia, o figurino e a atmosfera conseguem transportar a gente para aquele universo melancólico e apaixonado. Além disso, a química entre os protagonistas funciona muito bem na tela, criando um casal visualmente marcante e cheio de tensão dramática.

📽️ Da nova versão ao clássico

Depois de assistir essa estreia, fiquei curiosa para conhecer mais da obra original. Isso me levou a começar a assistir a primeira adaptação cinematográfica de O Morro dos Ventos Uivantes, aquela versão clássica em preto e branco — e é interessante perceber como cada época interpreta a mesma história de formas diferentes.

E mais do que isso: despertou em mim a vontade de ler o livro O Morro dos Ventos Uivantes, já que sempre dizem que a obra literária traz detalhes e nuances que o cinema acaba resumindo. Talvez essa seja minha próxima leitura.

🌿 Sobre atuações e escolhas estéticas

Gostei muito da atuação dos dois protagonistas. A interpretação traz uma mistura de intensidade e fragilidade que combina bem com a proposta do filme.

E algo que me chamou atenção foi a naturalidade da presença da Margot Robbie em cena — não apenas pela beleza já conhecida, mas pela expressividade que o rosto transmite ao longo da história, algo que ajuda muito na construção emocional da personagem.

💭 Um final diferente do esperado

Talvez a única coisa que não tenha me agradado tanto tenha sido o final — mas, ao mesmo tempo, reconheço que justamente por fugir do clichê ele acaba sendo mais coerente com o tom da história. Nem sempre o romance segue o caminho que a gente espera, e isso também faz parte do impacto da obra.

No fim, foi uma experiência que me surpreendeu positivamente: comecei achando que seria apenas um romance e terminei pensando sobre personagens, escolhas e emoções bem mais profundas.

E talvez seja esse o poder dos clássicos: eles sempre encontram uma forma nova de nos atingir.

Você não achou a capa desse filme um tanto quanto, familiar?

Ao olhar o pôster da nova adaptação de Wuthering Heights, não consegui deixar de pensar em outro clássico do cinema: E o Vento Levou. A semelhança visual entre as duas capas é quase imediata — e não parece ser coincidência.

As duas apostam na mesma imagem forte: o casal em close, prestes a se beijar, transmitindo intensidade e um romance carregado de emoção. Esse tipo de composição é um símbolo clássico dos grandes dramas românticos de Hollywood, feito para comunicar paixão, tensão e destino.

Também existe um paralelo interessante nos próprios títulos. Ambos evocam o vento — um elemento que simboliza movimento, transformação e emoções turbulentas. Mesmo sem mostrar isso de forma literal, as capas passam essa sensação através da postura dos personagens e da atmosfera dramática.

Claro que cada filme tem sua identidade. E o Vento Levou é épico, grandioso e marcado por cores quentes e intensidade histórica. Já O Morro dos Ventos Uivantes traz um romance mais sombrio e intimista, com um tom gótico e emocional.

No fim, as duas capas parecem dizer a mesma coisa ao espectador:
não estamos diante de um romance leve — mas de uma história de amor intensa, complexa e inesquecível.